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仰望星空 手摘星辰:色彩是有意识的设计

来源:http://www.gzyunta.com 编辑:k8娱乐官网 时间:2018/09/09

  科学对艺术的影响经常超乎我们的想象。132年前,受到当年的光学理论的启发,有着扎实古典绘画基础的法国画家表修拉(Georges Seurat)使用了独特画法点彩法(pointilliste)完成了那幅艺术史上的杰作《大碗岛的星期天下午》(见下图)。

  这幅画最大的特点就利用光学与色彩学原理,将人物与场景拆分成了无数的不同颜色与大小的圆点,这些圆点在位置与色彩排列上经过了精密的安排。这幅画安宁又炫目,看着它,似乎能感受到翻腾的热气自黄绿色草地上蒸腾而起。

  132年后的今天,当“点彩画派”成为艺术史书上的名字时,它的影响力也蔓延了科技工作者的创作之中:有一群感性的技术人员借鉴了点彩画的方法,创造出独特的叠层流光点彩工艺,还原自然界最真实的渐变色彩。换言之,现在,我们能够将深邃而变幻莫测的星空握在手中。

  上面的问答来自德国心理学家Eva Heller所做过的一个关于颜色的实验。

  当然,我们都知道,色彩本身并不具有这些情绪与概念,是千百年来我们人类把自身的经验叠加在了颜色上,将象征效果与文化效果赋予了颜色。从心理学角度来讲,请结合相关企业谈谈品牌延伸对于,色彩能唤醒人们自然的、无意识的反应与联想。情感与色彩之间的联系也是人类社会发展历史的缩影。

  色彩的情感化道路是和人类的发展历史交织在一起的。现在,我们几乎是生活在一个完全经过设计的世纪里,从艺术家到工业设计师再到时尚设计师,创意工作者们都在尝试通过对色彩的准确使用来唤醒、引导我们的感受。早在上世纪60年代,来自丹麦的设计大师维纳·潘通(Verner Panton)就说过这样话:“不同的色彩具有特定的意义和功能。色彩的选择不应该是赌博,而应该是一种有意识的设计。”

  王菲的御用化妆师 & 亚洲顶级彩妆艺术家 Zing 的日常工作就是与色彩打交道,“将颜色拆分到很轻或很重,然后再组合起来”。Zing对色彩的描述也是感性的:“紫色是一个很有特点的颜色,红色是暖色,蓝色是冷色,紫色是这两个颜色的结晶,是冷暖结合在一起的颜色,所以它冷暖兼有。”

  Zing 对紫色的描述让我想到Tom Ford 掌舵Gucci时推出的招牌性感设计:将不同光泽度与透明度的紫色面料组合在一起,既让人感到充满吸引力又带着遥不可及的疏远感,又冷又暖。

  紫色有着一种拒人千里之外的权利感。它曾是历史上最昂贵的颜色,一盎司的紫色燃料需要耗费33.5万只蜗牛,成本的昂贵导致只有极少数人才消费的起。在古代欧洲,紫色是用于向神表示敬意的颜色,是统治阶层的专用色,人们认为穿紫色比穿金色更为高贵。后来随着技术进步,紫色染料的合成变得越来越容易,不过紫色已经成为象征权力色彩,比如,自1308年到现在以来,英国的国王们都是坐在铺有紫色天鹅绒的椅子上接受加冕,同时他们的钻石王冠的衬底也一直使用紫色天鹅绒。

  大约是这种奢侈与招摇的历史经历的缘故,加之时尚在一百多年前曾是贵族阶层的特权,故而醒目的紫色也成为人们心中典型的有时尚感的色彩。

  上图是1933年时,René Bouët-Willaumez 为时尚杂志做的插图《一个穿着紫色裙子的女士》,用紫色传达出慵懒的华贵气息。

  紫色一直被艺术家们用来表达神秘美感的重要色彩,比如穆夏 (Alfons Mucha) 在为卷烟厂创作的招贴中,就使用紫色背景烘托红颜美人。

  紫红色、烟淡紫、薄荷紫、王室紫、紫李色…… 这些深深浅浅的出现在时尚舞台与艺术世界里的紫色给我们带来不同的感受 —— 冷与暖、权力与财富、时尚与性感 …… 你有没有想过将所有的这些色彩与情绪集中体现在一件事物上?

  今年三月的最后一天,我在深圳听了一个关于如何在设计中使用渐变色的精彩讲座 —— 由OPPO和GQ智族联合举办的“色彩即思想”设计沙龙。参与座谈的是三个不同领域的创意工作者:王菲的御用化妆师 & 亚洲顶级彩妆艺术家Zing、OPPO工业设计中心设计总监范晓宇 、工业设计师中的色彩大师 Karim Rashid(从左向右,依次见下图)。注意看他们脚上的鞋子,很能体现时尚人、科技男、设计师的不同性格。

  这次的沙龙的探讨主题是渐变色,他们分别从各自的角度讲了如何在尺寸之间,放入更多、更细腻的色彩,以此来表达更为丰富的情感。我们对色彩的认知也在不断的探索中,比如,目前人类能认知的红色色调的变化就有一百多种。在Zing看来,彩妆的晕染也是渐变的体现,是希望“在一种颜色中将不同的情绪带给大家”。渐变色设计,从不同角度看可呈现截然不同的渐变效果,展现出视觉空间上的层次感,带来无穷的深度、神秘和想象。

  OPPO 设计总监范晓宇带领设计团队与工业设计师中的色彩大师Karim Rashid 联合合作,共同为R15系列打造了星空紫、梦镜红、雪盈白、热力红四款潮流配色。其中星空紫、梦镜红采用独特的“叠层流光点彩工艺”,将渐变色使用在手机设计上,搭配质感更通透的玻璃材质,光影流动给人以无尽的想象。简言之,渐变的紫色以一种内敛又神秘的方式呈现在了手机上,并被取名为星空紫。

  不过完成这种浪漫创作的范晓宇对颜色与情感的解读则是非常理性,体现了技术男本质:“色彩谈不上好和坏,没有美丽的色彩和丑的色彩,关键是在何时、何地、何人、何种情绪下去理解色彩的搭配。”

  这样理性的理工男思维与总是天马行空的、酷爱粉红色的Karim Rashid的思路意外地融合在一起,Karim认为:“渐变色是很自然的存在,是真实世界的延伸,真实的世界不该是单调的。” 当这样两个不同风格的创意人合作时,他们的问题不是选择情绪与色彩,而是如何用技术实现对自然的再现,以及再现到何等程度。

  在对谈沙龙上,Zing 很喜欢这款星空紫,在他看来:“ 彩妆上的渐变就是:当你用橘红色时,橘红色会呈现出一个从深到几乎透明的过程。但OPPO的星空紫中蕴含了无数种紫:像是夜晚的紫蓝色,慢慢渐变的时候,又能看到月光边上的蓝,还有一些湖蓝和一些浅蓝、粉蓝。这种渐变的,不是一个颜色深浅的过渡,而是变出那么多种不同的紫。”

  血是红色,火是红色的。无论在哪一种文化背景里,红色都是一种生命力异常旺盛、越南信息传媒部官员:越中信息技术产业合作潜力大亚美app。情感异常激烈的颜色,它一种颜色就能包含了爱恨情仇。从深到浅,从光亮到暗淡,红色总能引发人们的情绪。

  “红色是迷人的色彩,红色象征则生命、鲜血、死亡、激情与爱。红色是悲伤的终极良药。”说这话是意大利服装设计师 Valentino 先生,他甚至推出一种特定的华伦天奴红:每一季都要用这种红做特别设计。2008年,在他的退休大秀上,他谢幕时,带着30名全部穿着红色裙装的模特。

  1953年的电影《绅士爱美人》中,玛丽莲梦露穿着闪光的娇嫩性感的鲜粉红色长裙唱出《钻石是女人最好的朋友》。

  在蒙克(Edvard Munch)的《生命之舞》之中笔下,位于图中央的红色的女郎就像燃烧的火焰,为爱燃烧,全然不知未来的命运会如何。

  文艺复兴后期,在西班牙大画家委拉斯开兹(Diego Rodriguez de Silva y Velazquez)的笔下,教皇英诺森十世虽然穿着华美昂贵的红袍,却透露出暴烈、凶狠、狡猾,整幅画透露着阴森气息(下图左)。以至于后来,上世纪50年代,英国画家培根(Francis Bacon)干脆将这位教皇彻底变形(下图右),传达出歇斯底里的崩溃情绪。

  还用说吗,德拉克罗瓦(Eugène Delacroix)的《自由引导人民》中,红色是最醒目的颜色。

  和紫色一样,因为红色燃料造价昂贵,红色在早年一直是只有贵族等特权阶层才消费的起的颜色。比如在太阳王、法国国王路易十四的画像里,红色被大量地用于烘托国王的伟岸形象。太阳王热爱红色,爱到要霸道独占,比如曾下令只有他才可以穿着红色鞋底。

  红色是如此张扬高调的色彩,当它以渐变色调的形式出现在OPPO R15的手机上时,被特意处理成热烈的感觉,设计团队从大自然中汲取灵感,比如研究火焰的渐变色彩,创作出流动的红色 —— 从深红变通透,带入完整的情绪变化,同时借助科技,增加了一层猫眼石一样的光泽。

  范晓宇解释了他们是如何做的:“玻璃表层下面,有一个点彩层,点彩层由很多细小的不同色彩和纹理组成,颗粒非常小,需要用显微镜才可以看到。还有一个流光层,像月光的感觉,我们是做出的猫眼石的纹理。当光线打上来的时候,会看到类似于猫眼石这种宝石的质感反射。点彩层的红色,再透过玻璃去折射出来,所以它的色彩是非常有深度的,某些角度下看好像就是黑里面带一点点红,但是它一直在变化。”

  Karim Rashid表示在与OPPO合作时,自己更像一个编辑,要在不同的颜色中找到能同时打动自己的,并且也同样能打动市场的颜色。他提醒我们看看自己的皮肤:“我们身体的不同部位的皮肤颜色是不一样的。光线给我们世界带来更多微妙的变化,我们看到的颜色永远都是在变化中的。颜色并不是静态的,所以它是一个由片段连接而成的视觉效果,我们希望把这种美带到手机这一个物件中。”

  “自然界的色彩本身就是渐变的,OPPO设计团队在 R15 上再现了大自然的真实色彩。不仅颜色处在渐变的动态之中,人们的情感也是动态的,生命也是动态的,因此渐变色设计能更好地展现我们的生活,以及我们生活着的世界。”

  在Zing、范晓宇、Karim Rashid 的世界里,无论是人脸还是手机,设计的对象的大小始终不是困扰设计师的问题,因为越小的空间越值得挑战。比如在Zing看来:“ 有框架才有创作。比如当我要去设计一个歌手的 MTV 容妆时,对方的性格、五官轮廓、歌曲风格、服装造型、现场的灯光、以及粉丝的喜好等等,这些都是约束我的东西。但是,越约束越能从这些约束中寻找到适当灵感。”

  Karim Rashid的观点是:“聪明的人不希望被人指使着去做,而是希望突破自我、突破更多的限制,希望这个世界变得更好,设计出一些过去没有设计的东西。如果你真的是很有创意,你可以把这些限制变成机会,变成设计中的亮点。”

  现在人们对于奢侈有了不同的理解,过去可能是对于耗时、耗工、耗材的东西,现在可能是关注适用性、智能性。

  我认为,现在奢侈的是自由的时间,能不能获取自由的时间、自由的生活,这是人们对奢侈新的解读和定义。

  我们关注的是大众,我们关注的是这些能够为大众所买得起、愿意用而且方便用的产品。如果你要做设计师一定要为大众设计。”

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